Shynola

Shynola es un grupo de artistas británicos que realizan vídeos para grupos como Radiohead, Blur, Beck o Coldplay. Para estos últimos han realizado el vídeo de Strawberry Swing con la técnica de stop-motion y el resultado es toda una muestra de música, dibujo y animación que merece la pena ver. Además, puede servir de inspiración en el aula para ver todo lo que se puede realizar con tizas, cámara y una enorme paciencia...

AGEDA

ASOCIACIÓN GALEGA DE ENSINANTES DE DEBUXO E ARTES PLÁSTICAS

Me han hablado de esta asociación en mi centro de prácticas, ademas de organizar distintas jornadas su pagina web continie noticias, recursos y un foro relacionado con la profesión.

http://www.epvgaliza.org/joomla/index.html

Presentación

Con este vídeo nos presentamos. Somos alumnos del Máster de Profesorado de la Universidad de A Coruña.

LIGHT GRAFFITI

Esta técnica de arte urbana es una evolución del graffiti, que introduce la luz y la fotografía en el proceso artístico.Pero este proceso ya fue investigado por Picasso (como se puede ver en fotografias de Gjon Mili y en el enlace del vídeo que podéis encontrar al final de esta entrada)

Si quieres ver la galería de fotos pincha aquí

Más fotografías sobre el light graffiti aquí

Esta nueva tendencia puede resultar útil para la realización de proyectos. Es de ejecución sencilla, atractiva para los alumnos e incorpora conceptos básicos de las artes visuales, como el color, la luz y la composición…

El Videoarte

Denominamos Videoarte o Videocreación a toda aquella obra en la que total o parcialmente se da la utilización de la tecnología vídeo, bien sea en formato electromagnético o digital, y donde la creación audiovisual presenta una intencionalidad claramente artística.

Las técnicas, los medios y los soportes han evolucionado a un ritmo vertiginoso desde sus inicios, a principios de los 60, y hoy en día, las posibilidades de manipulación de la imagen –sea ésta real o virtual- son prácticamente infinitas llegando a un punto en el cual los límites entre lo pictórico, lo fotográfico y lo digital estrechan sus límites hasta hacerse completamente borrosos.

En el siguiente enlace podemos aprender más sobre la historia de esta forma de expresión artística, además de disfrutar de la gran cantidad de obras presentes.

Blogs Educativos

Y si no sabes cómo hacerlo...

Sólo tienes que hacer clic! ellos te ayudan

planeta educativo

aulaBLOG

Las manifestaciones artísticas sobre el paisaje urbano, como todas las artes y movimientos artísticos, han evolucionado con los cambios socio-políticos y culturales que ha sufrido la sociedad desde que, a finales de los años 70, aparecieron pintados los primeros vagones de tren en Harlem (NY). El arte urbano ha proliferado en multitud de formas y tendencias (Grafiti, stencil, stickers... son sólo algunas de ellas), pero la esencia de este tipo de manifestaciones continua siendo la misma: la transgresión y crítica del sistema. Esencia, que además, lo hace conectar de forma especial con las generaciones más jóvenes, predispuestas siempre de una manera especial hacia todo lo contestatario que suponga una ruptura con las reglas o normas establecidas. Lo que algunos califican de vandalismo es para otros un arte que convierte las calles de nuestras ciudades en inmensas exposiciones al aire libre.

El ciclo MUAU (Museo Urbano Arte Urbana), que comienza en A Coruña el 6 de Abril y acaba el 27 de Junio hará una incursión en este tipo de manifestaciones artísticas a través de diferentes medios: un ciclo de cine en el Fórum Metropolitano, una exposición en la Fundación Caixa Galicia y jornadas de charlas y obradoiros con intervenciones de lujo.

ELTONO

FAITH47

MOMO

Tutorial Movie Maker

Hoy vamos a aprender a montar un vídeo con el programa Windows Movie Maker.

Lo primero de todo, es familiarizarse con el interface del programa.

En el lado izquierdo de la pantalla te aparecen los pasos a seguir para editar un vídeo o imágenes.

A la derecha de la pantalla, hay una ventana en la que podrás ver el trabajo que llevas hecho. Se llama Preview.

En la parte de abajo hay una línea con rectángulos. Ahí es donde hay que arrastrar los vídeos o imágenes que quieras editar. Se nombre es Timeline o línea de tiempo. A su vez tiene unos rectángulos más pequeños que es donde se arrastran las transiciones.

El aspecto del Timeline se puede cambiar. Justo encima hay una pestaña que pone Mostrar escala de tiempo. Pinchas ahí y aparecen los códigos de tiempo y las diferentes pistas (vídeo, audio/música, Titulos). Yo recomendaría trabajar con esta opción porque ahí vais a poder modificar la duración tanto de vídeos como de imágenes, audio y títulos.

1- Ahora que ya conoces el aspecto del interface podemos empezar a trabajar. Lo primero de todo es decidir si queremos importar un vídeo desde un dispositivo externo (cámara)o un vídeo o imágenes que tengas en el ordenador. Para ello, pinchas en las diferentes opciones que aparecen en los pasos a seguir. Por ejemplo, yo voy a importar unas imágenes que tengo en el ordenador. Ya te aparecen directamente en Colecciones.

2- El siguiente paso es arrastrar esas imágenes al Timeline. Ahora ya te aparece la imagen en el Timeline. Si quieres modificar la duración, te pones al final de la imagen y te aparecerá una flecha que te permite acortar o agrandar la duración.

4- Ya tenemos todas las imágenes en el Timeline y podemos visualizarlo en el Preview. El siguiente paso es ver si queremos usar efectos en las imágenes. Pinchas en ver efectos de vídeo y te aparece una larga lista. Eliges el que quieras y lo arrastras sobre la imagen.

5- Ahora la imagen ya tiene el efecto. Después, vienen las transiciones. Tienes que poner el cursor azul entre las dos imágenes, eliges la transición y arrastras hasta estar encima del cursor y lo sueltas. También puedes modificar su duración haciendo lo mismo que te dije al principio con las imágenes.

6- Ya tenemos la transición entre las dos imágenes. Esto es optativo, puedes poner transiciones o no. Después, podemos incluir textos, que el programa nos da diferentes opciones.

7- Título al principio: escribes el título de tu proyecto. Cuando lo tienes escrito puedes cambiar la animación del texto y te da diferentes alternativas. También puedes modificar la fuente y el color del texto. Le das a “listo, añadir título a la película” y el recuadro referente al título ya se coloca directamente al principio de la secuencia.

8- Ahora si quieres poner música a tu vídeo primero tienes que importarla y aparecerá en Colecciones. Para colocarlo en el Timeline, lo arrastras hasta la pista que pone Audio/Música. También puedes acortar su duración.

9-Con este programa también puedes grabar voz en off. Encima del Timeline hay una serie de iconos. El primero es para regular el nivel de audio, y el segundo es para grabar esa voz en off. Pinchas en el icono y te aparece la siguiente pantalla.

10- Para poder comenzar la grabación tienes que desplazar el cursor azul hacia un punto del timeline en el que no haya ni música ni audio. En cuanto hagas eso, ya puedes empezar a grabar la voz en off. Cuando terminas, te aparece directamente en el timeline.

11- Ahora ya tenemos todo lo que queríamos poner en nuestro vídeo. El último paso es finalizar la película. Desplegamos el menú que está a la izquierda y nos da estas diferentes opciones.

12- Primero tienes que saber en que soporte vas a visualizarlo porque no es lo mismo la calidad para visualizarlo en clase que la calidad para subir el vídeo a Internet. Si lo quieres en calidad para verlo en clase coge la que te recomienda el programa (guardar en el equipo).

13- Para que el archivo tenga buena calidad es mejor escoger la opción AVI DV (PAL).

14- Pero si quieres subir ese vídeo a Internet tienes que modificar la calidad en mostrar más opciones/otras opciones. Yo recomendaría la siguiente: Vídeo para Lan (768 Kbps) o Vídeo para banda ancha (512 Kbps).

16- Una vez elegido el formato le das a siguiente y ya está listo.

Dios bendiga el día que alguien dió la primera pincelada de las grandes obras de arte que supieron ir más allá de todo racionalismo y nos llevaron a un mundo de sensaciones que a más de uno habrán hecho cuestionarse su Fé...

Si alguien es capaz de cuestionar la grandiosidad de esta obra realizada por Le Corbusier en 1954, hace más de cincuenta años, que muestre sus cartas, porque yo todavía soy incapaz de comprender el complejo proceso cognitivo y compositivo de la mente del artista, capaz de transformar en realidad tan magníficos trazos...

Cómo puede una persona acercarse tanto a corrientes artísticas tan opuestas entre sí , pero a la vez tan parecidas?

Ésto es lo que Él hacía mientras el resto del mundo se daba cabezazos contra el hormigón armado y sus estipulados y mecanizados encofrados. Es lo que se llama "romper moldes" y nunca mejor dicho...es una oda a la PROPIA IDENTIDAD...EL VALOR DEL LUGAR... el LOCUS. Todo buen enseñante de arte no puede dejar pasar por alto una obra como esta.

Puede que para muchos ésta no pueda clasificarse como una gran "obra de artes plásticas y visuales", pero en mi opinión, mejor no ser valorado por aquellos que aclaman una sala de museo llena de heno como grandiosidad, y sí ser admirado por unos pocos que sepan comprender y apreciar el gran trabajo y esfuerzo mental que debe llevar consigo una verdadera obra de arte...

Personalmente me resulta imposible admirar ciertas "creaciones artísticas" porque lamentablemente no puedo evitar compararlas con grandes iconos como Éste.

Yo me quedo con lo que me hace sentir y soñar...aquello que me devuelve la FÉ.

Nuevo acto en Libreria Formatos

Este Miercoles 07 as 19:45, dentro del programa INTEMCIÓN de la libreria Formatos, a artista Plástica Monica Alonso impartirá a Charla, VIVIR NUNHA INSTALACIÓN. Podedes conocer mais sobre a súa arte na páxina http://www.monicaalonso.com/.

Los Derechos del Niño, a través de una cámara

"Es la conciencia la que tiene que tomar partido, no la fotografía". Son las palabras de Carlos de Andrés, uno de los veinte fotógrafos que forman parte de la exposición itinerante "A 1,20 metros" que se puede visitar hasta el 7 abril en la sede del Colegio de Abogados de A Coruña (Calle Federico Tapia, 11) y hasta el 13 de abril en el Centro de Imagen EFTI de Madrid.

Ese llamativo 1,20 hace alusión al requisito de la exhibición : la foto debía tomarse desde esa altura, equivalente a la de un niño.

El fin de esta exposición son los 50 años de la Declaración de los Derechos del Niño. Un objetivo al que han querido contribuir fotógrafos de la talla de Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez o Ouka Leele, pero también de jóvenes promesas como Josep López (ganador con su fotografia El 5). Todos ellos miraron a través de un objetivo con un único fin, el de de arañar la conciencia del espectador y de plasmar la existencia de aquello ya olvidado para muchos : la infancia, y sus derechos.

Para concluir, una reflexión de Leele sobre la importancia de esos pequeños bajitos: "los niños ven más allá de lo que la cultura les impone. Ellos son los maestros y hay que cuidarlos mucho, porque el ser humano es bueno por naturaleza. Es el mundo el que los hace malos".