Programación ESO y bachiller

Creo que a lo mejor a alguno nos huviese venido bien durante el practicum pero la acabo de decubrir, bueno la descubrió una amiga que bien podia haberla descubierto antes. Es una pagina del ministerio en la que hay recursos para clases practicas y algo de teoria tambien, de terminología sobre todo, ahi os la dejo para que jugueis.
Tambíen he pensado en hablarle de ella a mi tutora, porque el año que viene empiezan con el proyecto Abalar, la llegada de la informatica a los cursos de primero... la que les espera despues de lo visto. Aunque creo que los mas tradicionales ya ni lo intentan.

Shynola

Shynola es un grupo de artistas británicos que realizan vídeos para grupos como Radiohead, Blur, Beck o Coldplay. Para estos últimos han realizado el vídeo de Strawberry Swing con la técnica de stop-motion y el resultado es toda una muestra de música, dibujo y animación que merece la pena ver. Además, puede servir de inspiración en el aula para ver todo lo que se puede realizar con tizas, cámara y una enorme paciencia...

AGEDA

ASOCIACIÓN GALEGA DE ENSINANTES DE DEBUXO E ARTES PLÁSTICAS

Me han hablado de esta asociación en mi centro de prácticas, ademas de organizar distintas jornadas su pagina web continie noticias, recursos y un foro relacionado con la profesión.

http://www.epvgaliza.org/joomla/index.html

Presentación

Con este vídeo nos presentamos. Somos alumnos del Máster de Profesorado de la Universidad de A Coruña.

LIGHT GRAFFITI

Esta técnica de arte urbana es una evolución del graffiti, que introduce la luz y la fotografía en el proceso artístico.Pero este proceso ya fue investigado por Picasso (como se puede ver en fotografias de Gjon Mili y en el enlace del vídeo que podéis encontrar al final de esta entrada)

Si quieres ver la galería de fotos pincha aquí

Más fotografías sobre el light graffiti aquí

Esta nueva tendencia puede resultar útil para la realización de proyectos. Es de ejecución sencilla, atractiva para los alumnos e incorpora conceptos básicos de las artes visuales, como el color, la luz y la composición…

El Videoarte

Denominamos Videoarte o Videocreación a toda aquella obra en la que total o parcialmente se da la utilización de la tecnología vídeo, bien sea en formato electromagnético o digital, y donde la creación audiovisual presenta una intencionalidad claramente artística.

Las técnicas, los medios y los soportes han evolucionado a un ritmo vertiginoso desde sus inicios, a principios de los 60, y hoy en día, las posibilidades de manipulación de la imagen –sea ésta real o virtual- son prácticamente infinitas llegando a un punto en el cual los límites entre lo pictórico, lo fotográfico y lo digital estrechan sus límites hasta hacerse completamente borrosos.

En el siguiente enlace podemos aprender más sobre la historia de esta forma de expresión artística, además de disfrutar de la gran cantidad de obras presentes.

Blogs Educativos

Y si no sabes cómo hacerlo...

Sólo tienes que hacer clic! ellos te ayudan

planeta educativo

aulaBLOG

Las manifestaciones artísticas sobre el paisaje urbano, como todas las artes y movimientos artísticos, han evolucionado con los cambios socio-políticos y culturales que ha sufrido la sociedad desde que, a finales de los años 70, aparecieron pintados los primeros vagones de tren en Harlem (NY). El arte urbano ha proliferado en multitud de formas y tendencias (Grafiti, stencil, stickers... son sólo algunas de ellas), pero la esencia de este tipo de manifestaciones continua siendo la misma: la transgresión y crítica del sistema. Esencia, que además, lo hace conectar de forma especial con las generaciones más jóvenes, predispuestas siempre de una manera especial hacia todo lo contestatario que suponga una ruptura con las reglas o normas establecidas. Lo que algunos califican de vandalismo es para otros un arte que convierte las calles de nuestras ciudades en inmensas exposiciones al aire libre.

El ciclo MUAU (Museo Urbano Arte Urbana), que comienza en A Coruña el 6 de Abril y acaba el 27 de Junio hará una incursión en este tipo de manifestaciones artísticas a través de diferentes medios: un ciclo de cine en el Fórum Metropolitano, una exposición en la Fundación Caixa Galicia y jornadas de charlas y obradoiros con intervenciones de lujo.

ELTONO

FAITH47

MOMO

Tutorial Movie Maker

Hoy vamos a aprender a montar un vídeo con el programa Windows Movie Maker.

Lo primero de todo, es familiarizarse con el interface del programa.

En el lado izquierdo de la pantalla te aparecen los pasos a seguir para editar un vídeo o imágenes.

A la derecha de la pantalla, hay una ventana en la que podrás ver el trabajo que llevas hecho. Se llama Preview.

En la parte de abajo hay una línea con rectángulos. Ahí es donde hay que arrastrar los vídeos o imágenes que quieras editar. Se nombre es Timeline o línea de tiempo. A su vez tiene unos rectángulos más pequeños que es donde se arrastran las transiciones.

El aspecto del Timeline se puede cambiar. Justo encima hay una pestaña que pone Mostrar escala de tiempo. Pinchas ahí y aparecen los códigos de tiempo y las diferentes pistas (vídeo, audio/música, Titulos). Yo recomendaría trabajar con esta opción porque ahí vais a poder modificar la duración tanto de vídeos como de imágenes, audio y títulos.

1- Ahora que ya conoces el aspecto del interface podemos empezar a trabajar. Lo primero de todo es decidir si queremos importar un vídeo desde un dispositivo externo (cámara)o un vídeo o imágenes que tengas en el ordenador. Para ello, pinchas en las diferentes opciones que aparecen en los pasos a seguir. Por ejemplo, yo voy a importar unas imágenes que tengo en el ordenador. Ya te aparecen directamente en Colecciones.

2- El siguiente paso es arrastrar esas imágenes al Timeline. Ahora ya te aparece la imagen en el Timeline. Si quieres modificar la duración, te pones al final de la imagen y te aparecerá una flecha que te permite acortar o agrandar la duración.

4- Ya tenemos todas las imágenes en el Timeline y podemos visualizarlo en el Preview. El siguiente paso es ver si queremos usar efectos en las imágenes. Pinchas en ver efectos de vídeo y te aparece una larga lista. Eliges el que quieras y lo arrastras sobre la imagen.

5- Ahora la imagen ya tiene el efecto. Después, vienen las transiciones. Tienes que poner el cursor azul entre las dos imágenes, eliges la transición y arrastras hasta estar encima del cursor y lo sueltas. También puedes modificar su duración haciendo lo mismo que te dije al principio con las imágenes.

6- Ya tenemos la transición entre las dos imágenes. Esto es optativo, puedes poner transiciones o no. Después, podemos incluir textos, que el programa nos da diferentes opciones.

7- Título al principio: escribes el título de tu proyecto. Cuando lo tienes escrito puedes cambiar la animación del texto y te da diferentes alternativas. También puedes modificar la fuente y el color del texto. Le das a “listo, añadir título a la película” y el recuadro referente al título ya se coloca directamente al principio de la secuencia.

8- Ahora si quieres poner música a tu vídeo primero tienes que importarla y aparecerá en Colecciones. Para colocarlo en el Timeline, lo arrastras hasta la pista que pone Audio/Música. También puedes acortar su duración.

9-Con este programa también puedes grabar voz en off. Encima del Timeline hay una serie de iconos. El primero es para regular el nivel de audio, y el segundo es para grabar esa voz en off. Pinchas en el icono y te aparece la siguiente pantalla.

10- Para poder comenzar la grabación tienes que desplazar el cursor azul hacia un punto del timeline en el que no haya ni música ni audio. En cuanto hagas eso, ya puedes empezar a grabar la voz en off. Cuando terminas, te aparece directamente en el timeline.

11- Ahora ya tenemos todo lo que queríamos poner en nuestro vídeo. El último paso es finalizar la película. Desplegamos el menú que está a la izquierda y nos da estas diferentes opciones.

12- Primero tienes que saber en que soporte vas a visualizarlo porque no es lo mismo la calidad para visualizarlo en clase que la calidad para subir el vídeo a Internet. Si lo quieres en calidad para verlo en clase coge la que te recomienda el programa (guardar en el equipo).

13- Para que el archivo tenga buena calidad es mejor escoger la opción AVI DV (PAL).

14- Pero si quieres subir ese vídeo a Internet tienes que modificar la calidad en mostrar más opciones/otras opciones. Yo recomendaría la siguiente: Vídeo para Lan (768 Kbps) o Vídeo para banda ancha (512 Kbps).

16- Una vez elegido el formato le das a siguiente y ya está listo.

Dios bendiga el día que alguien dió la primera pincelada de las grandes obras de arte que supieron ir más allá de todo racionalismo y nos llevaron a un mundo de sensaciones que a más de uno habrán hecho cuestionarse su Fé...

Si alguien es capaz de cuestionar la grandiosidad de esta obra realizada por Le Corbusier en 1954, hace más de cincuenta años, que muestre sus cartas, porque yo todavía soy incapaz de comprender el complejo proceso cognitivo y compositivo de la mente del artista, capaz de transformar en realidad tan magníficos trazos...

Cómo puede una persona acercarse tanto a corrientes artísticas tan opuestas entre sí , pero a la vez tan parecidas?

Ésto es lo que Él hacía mientras el resto del mundo se daba cabezazos contra el hormigón armado y sus estipulados y mecanizados encofrados. Es lo que se llama "romper moldes" y nunca mejor dicho...es una oda a la PROPIA IDENTIDAD...EL VALOR DEL LUGAR... el LOCUS. Todo buen enseñante de arte no puede dejar pasar por alto una obra como esta.

Puede que para muchos ésta no pueda clasificarse como una gran "obra de artes plásticas y visuales", pero en mi opinión, mejor no ser valorado por aquellos que aclaman una sala de museo llena de heno como grandiosidad, y sí ser admirado por unos pocos que sepan comprender y apreciar el gran trabajo y esfuerzo mental que debe llevar consigo una verdadera obra de arte...

Personalmente me resulta imposible admirar ciertas "creaciones artísticas" porque lamentablemente no puedo evitar compararlas con grandes iconos como Éste.

Yo me quedo con lo que me hace sentir y soñar...aquello que me devuelve la FÉ.

Nuevo acto en Libreria Formatos

Este Miercoles 07 as 19:45, dentro del programa INTEMCIÓN de la libreria Formatos, a artista Plástica Monica Alonso impartirá a Charla, VIVIR NUNHA INSTALACIÓN. Podedes conocer mais sobre a súa arte na páxina http://www.monicaalonso.com/.

Los Derechos del Niño, a través de una cámara

"Es la conciencia la que tiene que tomar partido, no la fotografía". Son las palabras de Carlos de Andrés, uno de los veinte fotógrafos que forman parte de la exposición itinerante "A 1,20 metros" que se puede visitar hasta el 7 abril en la sede del Colegio de Abogados de A Coruña (Calle Federico Tapia, 11) y hasta el 13 de abril en el Centro de Imagen EFTI de Madrid.

Ese llamativo 1,20 hace alusión al requisito de la exhibición : la foto debía tomarse desde esa altura, equivalente a la de un niño.

El fin de esta exposición son los 50 años de la Declaración de los Derechos del Niño. Un objetivo al que han querido contribuir fotógrafos de la talla de Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez o Ouka Leele, pero también de jóvenes promesas como Josep López (ganador con su fotografia El 5). Todos ellos miraron a través de un objetivo con un único fin, el de de arañar la conciencia del espectador y de plasmar la existencia de aquello ya olvidado para muchos : la infancia, y sus derechos.

Para concluir, una reflexión de Leele sobre la importancia de esos pequeños bajitos: "los niños ven más allá de lo que la cultura les impone. Ellos son los maestros y hay que cuidarlos mucho, porque el ser humano es bueno por naturaleza. Es el mundo el que los hace malos".

Buenos días agtivismo

Lo cierto es que desde hace ya algún tiempo abundan en el ciber espacio colectivos de artistas, diseñadores, fotográfos, bailaores, rumberos, tunantes... empeñados en cuestionar los medios de comunicación y la publicidad.
De todos ellos ADBUSTERS es quizá uno de los referentes más interesantes.

Waltz with Bashir

La noche que llamó Boaz fue la peor de aquel invierno. Era Enero de 2006. Nada en nuestros treinta años de amistad me había preparado para lo que me iba a contar.
Así comienza Vals con Bashir, el libro de Ari Folman y David Polonsky basado en el largometraje del mismo nombre. Vals con Bashir -Ari Folman, 2008- es una película de animación sobre la masacre de palestinos en los campos de refugiados de Sabra y Chatila, al oeste de Beirut, en 1982. Las imágenes y la música tienen una fuerza impresionante, así que creo que puede ser un recurso útil para trabajar en las aulas como una forma de activismo cinematográfico.

Meditación y aprendizaje

El número 50 de redes habla de la educación emocional en la escuela, algo urgente en un sistema obsesionado con el desarrollo cognitivo de los individuos, que ha fracasado y ha dado lugar a una sociedad profundamente frustrada. Un sistema educativo que no es capaz de enseñar a sus alumnos a identificar y gestionar sus emociones debería replantearse su esencia misma. ¿Hay algo más importante que enseñar a las personas a ser felices?

Enigmas tocados de oído

Interesante web en la que encontrarán respuesta algunos de los interrogantes planteados por el docente contemporáneo

Qué es el esmalte

Esmaltar quiere decir aplicar esmalte, ya sea por procedimiento húmedo o seco, sobre un soporte de metal y proceder con la pieza u objeto así preparado a la cocción, introduciéndola por espacio de algunos minutos en un horno especial a una temperatura que puede oscilar entre los 700º y 1000º C. Por ello esta técnica se denomina Esmalte al fuego sobre metal.

Es una técnica muy complicada por lo tanto no tiene muchos seguidores. Pero una vez probado trabajar "con el fuego coautores" ya no puedes parar.... Sí el trabajo final depende también del Fuego.

En España hay una escuela Llotja en Barcelona donde se puede hacer formación profesional, tambien en Sant Peterburgo, Hungría, Alemania. En Epaña sobre todo la usan en joyería, pero gracias a las nuevas tecnologías existe el modo de transformar a este técnica como si fuera la pintura de caballete. Se hacen murales, instalaciones y utilizan en la arquitectura y interiores. Es una técnica muy antigua, y prácticamente indectructible, es decir "para siempre".

http://www.cidae.com
http://www.marinamatskova/artelista.com
http://www.hotenamel.com

A/r/tography

artist/researcher/teacher - artista/investigador/profesor

Según Rita L. Irvin, involucrarse en la práctica del a/r/tography significa investigar a través de procesos de creación de arte (en cualquiera de sus formas) acompañados de textos, de tal forma que unos no explican o ilustran a los otros sino que ambos están entrelazados para enfatizar o crear nuevos significados. No se trata sólo de un modo buscar respuestas desde el punto de vista de las inquietudes que uno tenga como artista/investigador/profesor sino también de compartirlas con los demás miembros de la comunidad a/r/tography para establecer un diálogo crítico, evolucionar juntos en las investigaciones y evocar/provocar a otros colectivos con sus trabajos.

http://m1.cust.educ.ubc.ca/Artography/index.php

La memoria en la mirada

Blog de experiencias educativas en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente en Segovia.

http://www.memoriaenlamirada.blogspot.com/

Transversalia

Transversalia.net se define como un espacio multidisciplinar que intenta comprender el mundo con la ayuda del arte y sus manifestaciones más contemporáneas. Es un espacio para la reflexión en el aula y fuera de ella que intenta complementar las enseñanzas transversales de la educación obligatoria a través de las múltiples visiones y opiniones que nos ofrecen los artistas en sus obras.

http://www.transversalia.net/

Cousas Que Só un Artista Pode Facer

‘Emprender unha acción absurda ou fóra de contexto sempre implica para quen a presenza unha carga cómica, pero cando ademais esa acción se desempeña de xeito intensivo, cunha dedicación absoluta e empregando un esforzo máis que importante a sabendas de que é un esforzo totalmente inútil, temos un absurdo ao cadrado e, polo tanto, carga cómica ao cadrado. O esforzo actúa como elemento potenciador do absurdo; a súa función é a de esaxerar. A esaxeración sempre tivo un papel importante no humor ao ser un elemento de distorsión que nos afasta da realidade e nos leva ao cómico por medio da incongruencia’.
David Arlandis e Javier Marroquí
[Extractos do texto dos comisarios para o catálogo da exposición" "Cousas que solo un artista pode facer"]

Datas:
29/01/2010 - 2/05/2010
Lugar:
MARCO(Museo de Arte Comtemporánea de Vigo)
Producción:
MARCO/MEIAC(Museo extremeño e Iberoaméricano de Arte Contemporáneo,Badaxóz)
Comisariado:
David Arlandis e Javier Marroquí

A mostra "Cousas que só un artista pode facer" segundo os seus comisarios forma parte dunha investigación sobre o humor no arte actual, efectivamente as situacións nas que se moven os artistas rozan o absurdo,(o vídeo e as fotografías de Xu Zhen como mostra da ‘fazaña’ de 18 días de viaxe a bordo dunha furgoneta; o percorrido de Gianni Motti a través do túnel do acelerador de partículas LHC do CERN en Xenebra; o vídeo de Tere Recarens que mostra á artista ‘varrendo’ as nubes do ceo de Berlín; o dos peixes de cores de Paola Pivi a bordo dun avión;ou a instalación Diplom, de Leopold Kessler, que documenta o tendido de 1.200 metros de cable ao longo da cidade...) .Facendo referencia o mundo surrealista ,dadáista, o movemento Fluxus, o happening ou mesmo o accionismo pero dende o contexto da actualidade.

Dende o meu punto de vista o tema común de todas as pezas son os límites ,as fronteiras:os artistas propoñen situacións límites , tanto na realización das accións que propoñen nas súas obras(nalgúns casos "arriscan" a súa vida), como no diálogo que se produce co propio contexto artístico e social(que lugar ten o artista na sociedade?como mira o contexto social o arte contemporáneo e que dialogo se establece).
Todo isto contado dende a ironía , e cun punto lúdico dende logo paga a pena botarlle unha ollada, asi que ...¡PASENeVEAN!*************************************************************************************
Cousas que só un artista pode facer
(a parte dedicada a mostra da web do Marco é moi interesenta e permiteche facer case unha visita virtual a exposición, e ver e profundizar tanto nas obras dos artistas como na intencionalidade da exposición)

Extraño culto al sol

Edificio situado en el Paseo de los Puentes en A Coruña

Un día al año, a una hora concreta, los rayos de sol atraviesan el círculo proyectándose sobre una estrella dibujada en el suelo de una estancia de una vivienda a la que han acudido un grupo de arquitectos para celebrar un ritual de oscuras intenciones...

La reflexión con nuestros alumnos acerca de las formas arquitectónicas que nos rodean en nuestro entorno inmediato a través del relato de sus propias fantasías.

programa actos intemción

Para los que no la conozcáis Formatos es una librería especialmente pensada para nosotros, de esas en las que te perderías entre arte, arquitectura, fotografía o diseño, con libros que te atraen al primer golpe de vista pero que tienen tanto trabajo que resulta prohibitivo. Para acercarnos todas esas cosas de forma que no tengamos que pagar, cada año organiza un ciclo de charlas a las que han llamado intemcion, y que ya van en su tercera edición.

Muchas veces son de arquitectura, porque los que lo organizan son del ramo, y porque mayoritariamente sus clientes también lo somos, pero por deseo expreso de sus dueños, siempre guardan un tiempo para las otras artes presentes en su muestrario, en esta edición son Monica Alonso y Carmen Nogueira. Podeis encontrar más información en http://www.intemcion.blogspot.com/

Los actos son siempre en miercoles a las 19:45 horas. Hoy tenemos clase pero espero que podamos llegar a tiempo de la proyección y posterior debate de A Lousa do Caurel. Manuel Ribera y Enrique Banet. Seguro que merece la pena.

Cronica de la Feria de Arte de Vigo

En Vigo a 20-01-2010

Recuperadas del trajín de Espacio Atlántico, a las galerías de arte les toca ahora echar cuentas y valorar la participación en la feria de arte de Vigo, que después de cuatro años surgió con un carácter renovado. Ad Hoc, Andrés Amor, Bacelos, Dua2 y PM8 fueron las viguesas presentes en el evento.

Las expectativas puestas en Espacio Atlántico se han cumplido, dejando satisfechos a organizadores, galeristas y coleccionistas con 30.000 visitantes. Dos días después de que la feria de arte cerrase sus puertas, la normalidad vuelve a las galerías de arte viguesas, recuperándose de la resaca de los últimos días. En líneas generales, el balance de la feria fue positivo para las representantes viguesas en Espacio Atlántico. ‘Estamos muy satisfechas porque fueron unos días de trabajo constante, atendiendo al público que se interesaba por los artistas y por su trayectoria’, declaró Silvia Amarelo, de Dua2 (Marqués de Valladares, 35). Pepa Gómez Montesinos, de la galería Bacelos (Progreso, 3), consideró que la feria ‘cumplió con lo que esperaba tanto en público como en organización, sólo nos falló el tiempo, ya que vendimos obra y atendimos tanto a clientes habituales como a compradores nuevos, pues había gente no sólo de Galicia, también de Portugal y Madrid’. Para Cristina Barreras, de PM8 (Pablo Morillo, 8), y para Inés Ramiro, de Ad Hoc (Joaquín Loriga, 9), la experiencia también fue positiva. ‘Se vendió entre nuestros clientes y se hizo algún contacto nuevo’, sostuvo Barreras. Por su parte, Ramiro echó de menos ‘coleccionistas privados, que no vinieron por el mal tiempo, y una mayor implicación de las empresas de Vigo’. Andrés Amor consideró impresionante ‘la calidad y la organización’, aunque su galería no vendió nada, por lo que valoró negativamente la experiencia.

La dinamización del mercado del arte es fundamental para el buen funcionamiento de las galerías. ‘Es muy importante tener una feria de estas características en Vigo, donde poder mostrar a nuestros artistas’, apuntó Silvia Amarelo, que ya adelantó que estarán en Espacio Atlántico, al igual que Bacelos y Ad Hoc. Cristina Barreras aún no tiene claro si PM8 participará en la nueva edición de la feria viguesa. El único que se descarta es Andrés Amor, dados sus malos resultados. ‘Es una buena oportunidad para mostrar las obras de grandes dimensiones de nuestros artistas, ya que en la galería estamos más limitados’, aseguró Amarelo.

La siguiente cita será Arco. Del 17 al 21 de febrero, el recinto ferial de Madrid Ifema acogerá una de las ediciones más polémicas del consagrado encuentro. Las viguesas Bacelos y Ad Hoc son ya presencias clásicas en el evento, aunque en esta ocasión viajan con recelo. ‘Tenemos miedo, aunque como siempre voy convencida de vender’, afirmó Gómez Montesinos. ‘Vamos con ilusión, pero sabemos que la crisis afectará’, sostuvo Ramiro.

Blog de Teresa Cuesta

Este blog también es muy completo, entre otras cosas tiene multitud de enlaces con proyectos, recursos, etc.

http://blog.educastur.es/profededibujoteresacuesta/

Arte en equipo

Este blog sobre educación artística es completísimo, tiene recursos, actividades online, referencias sobre artistas, etc.

http://arteenequipo.blogspot.com/

La fotografía como denuncia: La visibilidad de las mujeres

La fotografia como herramienta de denuncia social. En este caso para denunciar la desigualdad de género que continúa presente en nuestra sociedad.
La exposición fotográfica "Visibilidade" está formada por las imágenes realizadas por Elba Fernández (A Coruña, 1982) de hombres y mujeres realizando acciones asociadas tradicionalmente al otro sexo. El objetivo que pretende dicha exposición-abierta un 8 de abril, en conmemoración del Dia Internacional de la Mujer-es superar las barreras de género todavia muy instauradas en nuestra sociedad. Una meta que forma parte del proyecto "Mujeres: Arte + Parte" que pretende ser una piedra de toque sobre el papel secundario y estereotipado que las mujeres representan en el mundo de las distintas disciplinas artísticas.
Para hacer llegar esta nueva visión a los espectadores, la exposición ha contado con la participación de personajes conocidos de A Coruña.
Abierta hasta el 4 de abril en la Sala de Exposiciones del Palacio Municipal de A Coruña

reciclaje, arte y arquitectura

Estuvimos comentando la necesidad de incorporar recursos a la hora de trabajar con los chavales. Ideas que estén en su día a día, que les ayuden a comprender e implicarse en la sociedad y en el arte, desde la perspectiva de los que somos arquitectos yo os sugiero para comenzar tres visitas que en realidad es una, redireccionada, la de inicio es el blog del colectivo Madrileño Basurama (http://www.basurama.org/blog/) a partir de él he llegado al grupo de arquitectos holandeses 2012 architecten(ttp://www.2012architecten.nl/temporary/home .html) que nos enseñan el ciclo de los materiales que usan en sus proyectos (http://www.superuse.org/search.php?search=2012&x=25&y=10).

Lo que os decía, como recurso de inicio de referencia en un proyecto de artes plasticas y visuales puede funcionar muy bien, y en arquitectura cada vez hay mas ejemplos de este estilo, que tal si planteamos una cabaña en un patio de colegio, y damos clase en ella... :-D

La Galicia de Matilda Anderson en A Coruña

A dia de hoy, tenemos en A Coruña una exposición de fotografias en blanco y negro de gran calidad que nos trasladan a la Galicia de los años 20. La autora de dichas fotografias, la fotógrafa y etnógrafa norteamericana Ruth Matilda Anderson (1893-1983) nos permite adentrarnos en su propia visión sobre aquella Galicia hoy practicamente desaparecida y nos permite conocer las más ancestrales costumbres gallegas, sus personajes, sus lugares y los estilos de vida de aquella época
Una maravillosa exposición que no deja indiferente a nadie , llena de buenos y no tan buenos recuerdos. A los más jóvenes nos enseña una Galicia totalmente desconocida para nosotros y los más adultos recordarán detalles, melodías y sabores que los trasladarán a su infancia.
La exposición permanecerá abierta hasta el 4 de abril en la sede de la Fundación Caixa Galicia de A Coruña ubicada en los Cantones.

Para más información sobre esta exposición, http://www.fundacioncaixagalicia.org/

Festival de Documentais - Play-Doc 2010

Desde el miercoles 17 al domingo 21 de marzo, se celebra el VI Festival Internacional de Documentales de Tui (ciudad frontera entre Galicia y Portugal) conocido por todos como Play-Doc.

Este año 2010, además de las secciones oficiales con largometrajes, cortometrajes, documentales unicamente gallegos, etc...se realiza una retrospectiva del artista Jay Rosenblatt, que mezcla documental y cine experimental, y otra de Raymond Depardon, un maestro del realismo documental.

Dentro de las actividades creadas, existe la forma de contactar con los organizadores del Festival para realizar pases para que asistan alumnos de centros educativos, en algún pase concreto que se considere interesante.

El teléfono de contacto es el: 986 60 71 61


Para más información en la web: http://www.play-doc.com/

Cree su propia cabecera

1_ Busque una imagen de una cabecera

2_Ábrala en photoshop

3_ Seleccione la herramienta cortar.

4_ Escriba: 650 px en la casilla de anchura, 100 en altura y 72 en resolución.

No olvide escribir px.

5_ Haga clic sobre la imagen y arrastre.

6_ Encuadre el área que desea recortar.

7_ Seleccione la herramienta de edición de texto

8_ Escriba: "el sotano del arte"

9_ Sin miedo, hasta el final

10_ Muéstrela a sus amistades

Bienvenidos a nuestro blog